老柴是个超级能人，旋律大师，笔下的音乐不只是优美动人那么简单，简直美得让人心醉，远的像大提琴的夜曲，忧郁小夜曲里的小提旋律，这类就不说了，说点近的，钢琴作品里，一套四季，其中的每一首值得细细品味。

就更不用说需要动用大编制乐团的交响作品了。

吴复生的所有社交账号都用tchaikovsky，可见这是多么喜欢老柴。

相较而言，李安对柴可夫斯基的音乐并没有那么那么喜欢，不是不喜欢，是不像吴复生这样痴迷。

在一众俄国作曲大家中，钢琴作品李安更喜欢拉赫玛尼，交响作品李安更爱肖斯塔科维奇。

于是就出现了这么一幕，上半场最后一曲天鹅湖组曲一开始，场景音乐一响起，吴复生眼泪就掉了下来。

柔美的双黄管声音从尖酸的弦乐中缓缓飘出，与琉璃般的竖琴缠绵在一起，交错盘旋冉冉升起那一刻，让人灵魂都随之升起了一般。

反观李安，首先李安是很认真的，其次他也在感受方永波棒下的处理。

但是他只是觉得，嗯，真好听。

他很专注的，都没有留意到一旁陈璇和孙雨曼两人的手不知什么时候拉到了一起。

李安不知道，这首曲子，两位姐妹当年可是并排坐在一起演奏的，那时陈璇还不是首席呢。

天鹅湖开场组曲的第一幕场景音乐一开始，就是孙大小姐的solo。

这段solo，可以说是老柴的代表旋律之一了，纵使是没有走进音乐厅听过天鹅湖组曲的朋友，也一定听过这段，不信去搜一搜。

除了开幕的场景音乐，到了第三组音乐响起，巴松管开始一下一上跳舞的时候，现场的dna动了。

观众a：好有趣！

观众b：绝对听过！

观众c：小时候还弹过！

观众d:好可爱的乐器声音！

天鹅湖组曲的第三首，四小天鹅。

长笛和双黄管如同两只可爱的小精灵从天而降，在弦贝斯用嗡鸣编织的无形旷野里肆意飞舞。

又是一段令人怀念的欢快时光。

听着耳边如此熟悉的旋律，陈璇和孙雨曼像是回到当初一起坐在舞台上。

两人手挽手，跟着音乐再次漫游了一段难忘的大学时光。

中场休息时候，孙雨曼问陈璇：“小米，你说我们这辈子还有机会一起坐在舞台上演出一场天鹅湖组曲吗？”

陈璇：“现在让你solo你还敢吗？”

孙雨曼娇嗔：“讨厌了嗷。”

过了一会，她叹说，“还真不敢了，现在再吹肯定得冒泡，不是你来蓉城，我估计我这辈子都不会再碰乐器包了。”

陈璇转脸望向舞台：“别说得那么伤感嘛，说不定呢，说不定我们还有机会一起上台。”

李安插话：“说得对，到时候我在舞台下面给你俩拉个横幅。”

二女笑，笑容里满满的都是对过去舞台的追忆。

交响乐就是有这种魔力，它用宏大的编制把一个作曲家的所有灵感编织成一个巨大的梦境，让深陷其中的人在那一刻忘却一切，全情投入其中。

下半场的柴六就是老柴为每一个感性之人量身定制的私人体验。

当所有乐手在指挥棒下结束悲鸣的高潮，当乐曲再度逐渐平静，在一声铜锣的余韵后，长号和低音号奏出沉重。

方永波再次将手中的指挥棒再次轻轻抬起，划出一道弧线落在第二主题的绝望呻吟，最后孤寂凄凉的结束。

这一刻，无论你听到了死亡将是人类唯一的归宿，或是听到了孕育在黑暗中的那一缕微弱光芒，都是对的。

大概这就是交响曲的另一种魅力，巨人身上面面观，我们听到了什么，那便是什么。

谁说听柴六一定要感受到切肤之疼或是黍离之悲才算听懂了？

岂不荒谬。

“哗————————”

热烈的掌声再次从观众席暴起，席卷到舞台。

方永波走下指挥台，携手今晚的全体演出人员，热情地答谢了热情整晚的观众们。

尽管今晚这场音乐会的上座率不足50%。

作为到场的一员，李安现在又不后悔提前买了三张票。

值。

一边想着值，一边忍不住地飘，要是能和蓉爱合作，他弹什么好呢？

再稍微深入一想，他被无情地拉回现实，他那点协奏曲曲目量实在让人...

羞涩。

-

音乐会结束，大家各自相约忙碌起各自的事情。

按照时间线，最忙的肯定是方正，因为音乐会刚结束，他得想办法先把花送出去。