宋国是当前不多有资格拥有大型乐团的国家之一。

所谓的大型乐团，提到了的“大型”可不是人员众多，主要是可以使用的乐器更加齐全。

拿编钟来说，目前编钟属于“礼器”的其中一种，没有获得允准的话，有那个财力都不能私下铸造。

目前有资格使用全套编钟的国家有哪几个呢？他们是周王室和陈国、杞国、宋国（三恪），以及负责担负祭祀重任的越国，周公旦后裔之鲁国。

上面那些是最早明确有资格使用全套编钟的国家，后面不断有诸侯尝试逾越。

期间，郑国私下铸造过全套编钟，也一直在偷偷的使用。

齐国在称霸期间也偷偷铸造过全套编钟，后面他们自己封存了。

所以，只要周王室不允准或是不认可，也能说诸侯反对，哪怕偷偷铸造全套编钟，私下可以演奏玩一玩，正式场合却一定不敢拿出来。

至于楚国？他们早不认是诸夏的一员，甚至站出来试图取代周天子成为新的天下共主，与众诸侯不再同一个体系，干什么自然可以遂心如意。

而齐国和晋国虽然都当过天下霸主，但是仍旧没有获得使用全套编钟的允准。

没有全套编钟，哪怕其它乐器再多，乐师一群一群凑起来，反正就不属于高规格的大型乐团，是不是就让拥有大型乐团显得更加令人羡慕和嫉妒了？

晋国的一众卿大夫就很羡慕地看着现场的一套编钟，将那种羡慕完全显示在了脸上，使得其余有全套编钟的人看了在心里觉得很爽。

天下霸主又怎么样，是吧？

该没有的东西，就是没有资格获得。

俺的国虽然不强，但是也有属于自己的逼格！

当然了，编钟是一种级别很高的礼器，不能随便持有，其余乐器虽然也有一定的限制，只是级别没有那么高了。

所以，许多国家或许不存在拥有全套编钟的高规格乐团，他们却是组建了自己的乐团，要说阵容最为华丽的就是齐国和卫国。

对了，曾经的卫国得到允许，他们可以使用半套编钟。

那是卫国一度显得极其有重要性，周天子需要过分仰仗，也是卫国懂得开出价码，获得了特别的资格。

齐国不是也获得了使用半套编钟的资格，他们就属于乐器级别不够，使用更多数量去凑的类型，是那种从数量到种类堪称华丽，只能说不愧是第一经济强国。

室外的节目不止一个，并非一开始就表演采桑。

宋国的乐师和舞者进行几个小表演，算是进行一些热场，也能是展现宋国的底蕴。

讲历史底蕴的话，宋国其实并不算悠久。

论历史之悠久？到底哪个国家立国最久，讲不出名的会存在太大争议，拿越国来说就好。

越国在夏朝时期建立，历经了整个殷商时代，又来到了姬周的中叶，享国已经有将近一千五百年之久。

另一个葵蚕国（古蜀国），他们的历史比越国还要悠久，悠久到根本难以让后人判断究竟是什么时候立国。能够肯定的一点，现代考古发现在同一时代，他们的文明等级竟然比中原高。

当时的葵蚕国文明等级为什么比中原高？因为中原那个时候还盘踞着无数的狄人、戎人、夷人、黎人、蛮人等等之类的部落，商人可不是当地的统治者，没有出现的周人更不是。

等殷商扩张到河南区域，又等殷商进军到山东区域，其实能够算是东亚开启第一次世界大战，使之各民族产生竞争与交汇。

在漫长的竞争之中，商人慢慢占据了绝对的优势，殷商也就成了天下共主，某种程度上华夏才显得算是一个整体，不是四散且互不交集或统属的一盘散沙。

没办法的事情，到处是荒无人烟的旷野，交通极其不便利，二三十里都能老死不相往来，谁也不知道谁的存在，哪怕是同一族裔也不算一个集体。

事实上，哪怕不是同一位祖先，只要生活在同一个势力，时间久了又没有发生分道扬镳，慢慢就会变成一个集体。

所以，殷商强迫进行融合，许许多多的部落被击败与兼并，只是过程中一定充满了血腥。

到姬周取代了殷商，东亚的民族融合持续进行，例如到了春秋中叶，原本生活在中原区域的狄人、戎人、蛮人、夷人，他们融合进了各个诸侯国，成为了该国的一份子。

只不过，姬周的融合是殷商统治崩溃，重新进行一系列征战，不是全面从殷商接盘的那么一个过程。

类似于许多改朝换代，其实就是一种继承，例如刘汉继承了嬴秦，或是莽新与刘汉，李唐与杨隋，文化都得到了相对完整的继承。

有些改朝换代或许继承了文化，可是疆域可没有恢复到前朝的鼎盛时期。这里可不是单指赵宋。

在宋国乐团与舞团的表演中，能够看到很多的融合特色。

那种融合有商人与周人，也有商人与黎人、蛮人，可以从音乐的听到，以及从舞蹈的特色，两方面看得出来。

小主，

算是见多识广的楼令，看得那个叫津津有味。

在楼令看来，宋国乐团和舞团的表现很“新奇”，属于自己从未看过的类别，并不是觉得有多么出色。

现代人哪怕无法身临其境进行观赏，有太多的渠道观看各种节目，审美早就被轰炸得疲劳了。

其余人，无论是一国之君或什么人，他们可不止是在欣赏，完全就是看得陷入了陶醉。

讲事实，当代的娱乐少之又少，哪怕是作为贵族，一辈子没有听到过音乐都属于正常，别说是看一群乐师奏乐，大批人一块进行专业的跳舞了。

轮到要表演“采桑”之前，华元进行了隆重的提醒。

其实不用华元站出来提醒，只看换了一种摆场就可以看得出区别。

开始了，乐团演奏乐曲，舞团开始了自己的表演。

音乐并不显得大气，里面也没有太大的起伏，显得比较平仄。

当然不是使用那些乐器演奏不出辉煌大气的音乐，纯粹就是殷商时期对音乐不是那种讲究。

应该说，从殷商到姬周，对音乐的要求就一个：自律！

所以，正式场合的音乐会比较单调，这种单调就是哪怕有许多乐器在一起演奏，听不到太大的起伏，更不能演奏得轻快。

舞蹈方面，舞团在做采桑的动作，用整齐划一注入表演性质。

讲实话，再难看的舞蹈，只要很多人能够做到整齐划一，整体做起来就会变得好看。

在没有起伏的音乐声中，舞者从采桑的动作，逐渐变得不再统一，有的表演嬉闹，有的各种忧伤，也有看似被野兽追逐，等等之类。

随后，舞者开始排队形，又在没有起伏的音乐声中表演各种野性。

那种野性怎么说呢？用艺术的说法就是动作可能不夸张，但是一定充满了力量。

“我就是欣赏不来啊……”楼令觉得是自己的毛病。

倒不是非要比哪一方更高级之类，总之现代人对西方乐器远比华夏本土乐器更加熟悉。

同时，现代人对西方的哆、唻、咪、发、嗦、啦、西这七音，真的就是比宫、商、角、徵、羽这五音更熟悉。