除了上述这些明显槽点毒点需要大的调整外，还有就是整部剧的具体呈现风格。

原著小说深沉悲凉、极富冲击力和感染力，是邓铮最喜欢的古龙作品之一。作为作品这是优点，拍成电影也能成为极大特色。但作为电视剧，尤其是在国内的电视剧市场，终究显得太悲太疼太纠葛。

吴版电视剧又过于青春偶像，从布景服装光线到镜头运转，武侠感严重不足。抛开武侠外衣，完全可以当做一部言情偶像剧来看。

此外，创作者对于主角萧十一郎角色的改编设定，也偏轻佻虚浮了些。

睿智风趣、豁达潇洒这些处理的不错，但偏偏少了最富魅力的沧桑、萧索，以及像孤狼一般不为世人所理解，只做自己认为是对的事情的极端性格特征。

萧十一郎绝不只是个侠盗浪子，还充满着一种原始的野性。是%无%错%狼教会他怎么生存，是狼教会他怎样去忍受寂寞。他这个人本身也像是一条狼，他甚至能像狼一样嗅到危险的气息。

邓铮知道，一般编剧在处理武侠剧时，为了省心省时省力，不至于出错，喜欢先划定“好人”、“坏人”，以此中规中矩的制造戏剧冲突、引导观众情绪。但《萧十一郎》这部小说之所以被那么多人喜欢，甚至被台湾著名武侠小说评论家叶洪生丈夫抬高到古龙作品第一的位置，称赞“《萧十一郎》的人物和故事为双绝”，还说“《萧十一郎》是糅合新旧思想，反讽社会现实，讴歌至情至性，鼓舞生命意志的一部超卓杰作。具有永恒的价值”，就是因为它的主题，并非仅仅是为了描写一个从头到尾充满“悲剧宿命”的爱情悲剧让人们去喟叹、伤怀，那仅仅只停留在故事表层上。

到底是风四娘还是沈璧君更适合萧十一郎，也不是写作重点。

古龙大侠或许，只是想借用这些女子。借用她们的思想和经历来写出自己对于人生、世界的感受，借用这些形形色色的人物，借用重情重义的十一郎，单纯美丽的沈璧君，泼辣勇敢的风四娘以及优雅温和的连城璧，向读者大众平等的探讨一些问题，比如说：所谓的君子，是否真的是至善至美的好人？所谓的盗匪，是否真的是十恶不赦的坏人？

就像他在各式各样的序言中不止一次提到过的：“真的希望通过他的小说使得每一个人都能有所收获。过得快乐些。”

因为种种现实层面的限制，做成电视剧，邓铮不能、也做不到完全挖掘出这些，但他还是希望至少能够做到一点：让观众看过后，心疼戏中每一个人。

而在制作这部电视剧的过程中，随着他对原著作品的进一步挖掘和理解，也发现了很多之前并没有意识到的澎湃力量和深沉感动，这让他下定决心：一定要找个最合适的契机。让这部经典的原著小说尽早面世。待日后“侠之大者”羽翼渐丰，开始转战大荧幕后。一定要原汁原味的将之打磨呈现成电影！

所以，制作《萧十一郎》的整个过程，伴随着邓铮的，是一种久违的悸动和遗憾在心中暗潮涌动、相互交融，无法遏止。以至于这部剧的首播，让他感觉到空前的压力和紧张。

今晚在泺源喝了那么多酒。还动手打人，除了客观因素，从某种层面上讲，也未尝不是一种情绪不稳的体现。

车子进入北华市区后，速度明显放慢。各种减速带也多了起来。