博格斯的画作却能吸引起托尼的不低的好奇心。

这就是观众对绘画作品感性认知的差别。

而差不多的画。

托尼看见博格斯的作品喊的是“猫猫”，在侦探猫女士的画作跟前，根本就不需要金安庆博士的语言引导，唤的就是“艾米”。

尽管不能排除是一回生二回熟的缘故。

简·阿诺大师依然觉得这又是高下立判的进步。

身为童话大师的他，可能比博格斯教授，对这幅作品不得了的地方，认识的还要深刻。

博格斯教授当年以能够用细腻的画刀纹路，描绘雪夜树林里松针在将化未化的积雪道路上的独特质感而闯出的名气。

直到今天，这位布鲁克林艺术学院的终身教授，最擅长画的题材依旧是风景画。

简·阿诺则对画童话时出现的各种各样的动物形象，早已熟悉到了骨子里。

插画师就是吃这碗饭为生的。

猫咪、猎狗、河鼠、天鹅、蛤蟆、棕熊……简·阿诺画过的见过的绘画作品里的卡通动物形象不计其数。

简·阿诺几乎是第一瞬间，就发现了匿名插画家的这幅作品最精髓的地方。

牛逼的就是那只猫。

那只……艾米。

哪怕是自己。

作品《绿野奇迹》中刻画的角色也全都是拟人化的卡通猫，而这张作品上猫眯所流露出的可爱的形象，竟然自然到宛如和栩栩如生的真猫一般无二。

有些骨子里的气质，是虚拟的卡通角色很难表现出来的。

那种和小主人相见时好奇而又亲近神态，鼻端在托尼的头皮上轻轻嗅探的小动作。

简·阿诺真的也恍惚间觉得，好像穿越了数十年的光阴。

那年他刚刚在纽约和Scholastic集团敲定了一笔五年期的大合同，却接到妻子打来的电话，告诉自己四岁的儿子确诊了自闭症，于是他急匆匆的拒绝了签约酒会飞回了家。

他满心都是对环境冷漠的像雕塑一样的儿子的担忧。

车停到家门前的那刻，却发现托尼坐在刚刚修剪好的草坪上，身边放着只皮球，脑袋上正顶着只小猫玩耍。

于是，他用公文包里带着的用来采风拍摄素材的相机将这一幕随手照下。

这张画仿若一则可以让时光逆转，昨日重现的咒语。

插画家大睁着眼睛，回忆的一切在侦探猫的笔触面前，都显得历历在目。

他的鼻端甚至都能依稀感受到除草机刚刚推过后，被割断的草木汁叶的略显刺鼻的春天味道。

好像下一秒钟，电视机屏幕上的那只猫眯，就会对着镜头叫唤上一声。

“画上的……真的是我儿子的那只艾米啊。”

插画家慨叹。

艺术竟然能做到把每只动物独一无二的神采，都彰显的纤毫毕现的地步么！

要对猫咪了解到什么样的地步，才能画出这样的作品？

这是练习还是天赋？

若是练习，简·阿诺很想知道对方练习的秘诀。

若是天赋——别是从小就长在猫猫群里，不……靠一张照片和纸质的资料就画成这样。

用二次元一点的说法，说是画家是猫咪成了精所变身的猫娘。

插画家都相信。

“侦探猫、侦探猫，难怪给自己取这个网络名称，真是位猫咪一样的小姑娘啊。”

侦探猫在FIVERR上的个人简介里，标注她已经三十多岁了。

从年龄和地位上说，简·阿诺依然有资格称呼她一声小女孩。

“要是我能有这么好的画猫技巧多好啊……”

也就是安徒生奖每人一生只能获一次，否则它就要改名叫简·阿诺奖了。若是和泡泡玛特、迪士尼、优衣库这样的公司搞搞动物联名，搞不好，就算是吸金能力，他都已经成为第二个安迪·沃荷了。

简·阿诺甚至有一种，此般灵动到足以萌杀无数人少女心的画猫水平，被侦探猫这样的小画师拿在手里，实在有些暴殄天物的感觉。

画刀画画的再好，依然是冷门画法。

画小动物也能画的这么生动，简·阿诺就要羡慕了。

应该说，没有一个插画行业里的画师，不会羡慕嫉妒的。

“要不然看看，能不能把她招到自己的插画工作室里来？”插画家心中一跳。

简·阿诺当然有自己的绘画工作室，但模式和维尔莱茵画室不同。

维尔莱茵的体量更大一点，有接近十位画手员工，类似包工头模式，出版插画、电影海报、广告设计，游戏立绘，他们靠着维尔莱茵的名气和人脉吸引约稿，什么任务都接。