它的艺术哲学便在于“顺势而为”。

由于用刻刀比用画笔难度更大，更吃经验，且没有容错空间。线条必须要流畅、明快，一气呵成。

雕刻时任何的弯曲和抖动，都会立刻毁掉一整幅作品。

因此渐渐的，很多浮世绘的匠人反其道而行之。

他们不再去过分的追求多么精湛的刀艺，细密的线条和复杂的笔触。

反而注重尽可能的去还原保存最后印出来成品色彩之下，对那些木质纹理质感的表达。

用清新的自然木性，取代后天刀工上的难点。

《子冈刻法心经》，这项技能带给顾为经的经验里，不包含版画用不到的玉器行当的解石、切石、点翠镶嵌的技巧。

关于如何判断木性，木料的方面的内容，却是出奇的多。

刻法不只关乎于刻刀。

在真正的大师眼中，早在挑选底料的那一刻，雕刻便已经开始了。

“树龄20年，春季砍伐，约莫在四五月份的样子，最多不超过六月。”

顾为经脑海中转过这个判断。

就算是从同一颗树上取下来的木料，来自大树的不同部位，木性也会有着天壤之别。

甚至冬天和夏天，环境温度不同，最后雕刻出来的效果也会完全不同。

从科学角度来说，大概和树木细胞的分裂速度，形成层的季节活动有关。

在陆子冈的年代，肯定不懂什么细胞学、植物学，而是通过成千上万次的上手实操所总结出来经验。

实践所得来的答案，是世界上最不会骗人的东西。

顾为经知道春夏两季所砍伐而来的木料，木性“滑润而黏稠”。

春季的木料会更“润”些。

夏季的木料会更“沙”一些。

而秋冬两季所砍伐得到的木料，木性则“坚硬紧实”，下刀的阻力会更大。

这种性质的改变有好有坏。

同样的刻法，同品种的树木。

春天的树做出来木味更重，而冬天的树，做出来的雕刻“刀味”会更锋利。

只有一点，需要格外注意。

如果希望用到树皮雕刻出一些特别的纹理，转印出波浪一般的木纹，那就必须要从寒冷冬日的树木上选取木材。

只有冬日的树皮才能经受的住刻刀的雕琢。

换成春夏两季，树性润湿的季节，风干后刻上两刀，树皮就会自己四分五裂。

除了树皮可以用做刻版原料。

树冠也可以。

按照陆子冈的雕刻经验，树冠上的主枝、侧枝甚至细枝，都是非常非常好的雕刻材料，远远好于树最中央的髓心。

人人都知道，吃大白菜时，菜心最甜。

在雕刻领域，树最中央的髓心却是不太受待见的一块区域，这块区域的木料“既干涩无木味，又软而不受刀”，还兼具了春日树皮晾干后极易开裂的特性。

髓心最重要的优势其实是颜色。

髓心的颜色比其他地方的木料要深而厚，这种特色可以在做木雕工艺品的时候，可以因材制宜，在最后的成品上通过髓心来凸显出不同的颜色变化。

做版画的时候。

木料本身的颜色完全无关紧要，重要的只是刀触的表达是否完美。

按照从陆子冈处得来的经验。

能不用髓心，就不用髓心。

如果一定需要髓心这种软乎乎的质感，也可以通过使用一些未完全脱水的树冠处的主枝来代替。

至于侧枝和小枝。

它们也各有特色，但是太过纤细了。

在纯粹的版画之中，很难将一幅完整的作品雕刻于刨开的小枝之上，只能在特殊情况下通过多种木料的相互拼接，做小细节方面的增补。

顾童祥的这个宝贝茶墩，是选取一整节树根。

几乎未经过任何后天雕琢的现代工艺品，表面的横截平面上，能清晰的看见木料的自然年轮。

树根是没有经验的新手雕刻时的大敌。

它是整個树木最坚硬的地方，容易将刻刀变钝，而且树根连接着深扎在泥土之下输送养料的根管，它的木纹会很乱，非常难以处理。

顾为经脸上倒浮现出了饶有兴趣的神色。

他站起来。

抱着不情不愿的阿旺，让它换一个地方去磨牙下嘴，把老顾同学的大宝贝从猫猫的尊臀下请了出来。

手指从茶墩的表面上的年轮纹里间拂过。

“红木？不对。”