顾为经闭上眼睛。

他回味了片刻作画时轻松写意的感受，仿佛是刚刚从天宫的宴席上神游归来，回味着唇齿间，残留的最后一点仙酿的余味。

良久。

顾为经才重新睁开眼睛，扫视着系统面板上，关于这幅画的详细信息。

【作品名：《晒太阳的老族长猫》】

【素描技法：Lv.9大师三阶】

【水彩技法：Lv.9大师三阶】

【情感：心有所感（圆满）】

“嗯，这就是大师三阶的水平啊……”

顾为经盯着身前倾斜的水彩画板。

老年的杰洛特诺米趴在地上，半仰着头回望，台灯的光亮泼洒在上面，穿透了半干半湿的水润颜料。

阳光像水一样在它的身上流动。

他将画板竖着靠在书桌的角落。

水彩不需要油画稿那样以天，以星期，甚至以月来计算的彻底干透的时间。

顾为经没有用很湿的画法。

他估摸着等待一小会儿的时间，这幅画就应该能干燥的七七八八。

等开始干燥以后。

顾为经会把这幅画拿去扫描一下，存一个电子档，然后简单的装裱。

油画干透后可以卷，水粉画一定不能卷，一卷就裂。

水彩画的娇贵程度介入两者之间，但最好还是不要卷的。

顾为经准备找个画框把它装起来，收进箱子里，等所有的画稿都创作完成，就由美泉宫事务所代发给新加坡双年展的组委会办公室。

如果只是参加画展的话。

交出这样的一幅作品，就已经足够了。

但如果从卡通角色约稿的角度。

那么这张《晒太阳的老族长猫》应该叫做“概念图”、“立绘图”或者“美宣图”。

而为了方便后期的周边相关生产和在工业软件上进行建模，除了概念图以外，最好还要补充一些其它的图稿，比如背景图、三视图什么的。

当然。

顾为经不画也行。

把一张精美的概念图丢出去，卡通形象设计出来，最有价值的工作便已经算完成了。

剩下的活计也可以后期找其他人，或者由简·阿诺插画工作室的那些助手们来做。

插画行业其实越是高价的合同，约束往往越小，自由发挥的空间越大。

底层的社畜画手接稿时常常特别麻烦。

要画多少张设计图，每张什么角度，立体结构交代成什么样子，正面什么设计，背面什么设计……往往一大堆条条框框，甲方恨不得塞一本两千页人物说明书给你，让你一条条的照着画，生怕你在什么地方偷工减料。

交完稿后，还会嘬着牙花子，这里挑出点毛病，扣点钱，那里如何如何不满意，再让你打回去重画。

到了简·阿诺插画工作室这个级别。

人家甲方反而没什么要求了。

它们把基本的诉求一说，剩下的都交给艺术家来自由发挥。

人家买的其实不是多少张画，而是文化概念，是艺术IP，是作品里的设计感。

雇主和插画家谈的时候，谈的也不是作品怎么上色，不是里面的人物到底应该凹出什么样的姿势，不是交电子稿还是手绘稿。

太精确了。

也太低端了。

这是1000美元的画稿合同的要求，不是七十二万美元的合同的画稿要求。

人家甲方谈的是“理念”、“梦想”、“氛围感”。

剩下的怎么实现这种虚头巴脑的概念。

人家一概都撒手不管。

底层约稿设计干的是出租车司机的活，负责将雇主精确的从A点送到B点。