某天发现了一种鱼类的化石，它们的鱼鳍出现了向吸盘演变的特征，又没有完全变成吸盘。

那么就可以初步判断，它生活的年代大概是介于前后两种生物之间的过渡年代。

《亚洲艺术》封面上的这幅画上，就带着这样明显的“演化”特征。

从画法，从整个画面的效果，从那种色彩之间微妙又生动的过度、明亮而又快速的笔触……都可以判断出，这是一幅很成熟的印象派画作。

这一点很重要。

先判断是不是印象派，再谈论论文作者的观点是否正确才有意义。

比如像是透纳的一些作品，就很喜欢刻画“光与气”。

甚至他的画被当时评论界称之为“蒸气水彩”，就是因为那种大雾弥漫的混沌感觉。

但它并没有形成一种成熟的、新的、独立的绘画方式，只能说透纳的审美哲学，对五十年后印象派的形成产生了一定意义上的影响。而透纳本人的那些作品，依旧只能被归在学院派或者浪漫主义的流派之中。

食堂里读到《油画》上的消息的时候，古斯塔夫博士就猜测过，那两位亚洲学者是否不知从哪里翻出了一张“像是印象派”的老油画，就开始颇不急待的写论文，准备搞个大噱头出来。

或者比搞擦边球牵强附会更加糟糕的是，这干脆是一张为了写论文造假出来的假画。

古斯塔夫简单扫了一眼。

第一种猜测就被他排除掉了。

没问题。

这确实是一张画面正经的印象派画作，从任何角度来看，它的画法都符合印象派标准，行笔用笔、色彩塑造方面都已经高度成熟了。

同时。

这幅画里又带有一些十九世纪早期其他流行画法的用笔特点。

比如这种前景和中景之间的色彩饱和度的过渡，有一点点风景画家康斯太布尔的影子，而作品建筑里的体积感和建筑感，又很像马奈早期用笔的特征……

看到这幅画之前，古斯塔夫曾经对论文结论只愿意信三分——剩下的九十七分都是怀疑。

观点太新颖，也太没有说服力。

在一百五十年前，印象派的画家可是非常稀罕的存在。

职业女画家更是比印象派画家更加稀罕的存在。

稀罕到别说职业女画家了，连“不那么专业”的女性艺术家都是可以名留青史的。

比如伊丽莎白·西德尔，

她就是一名下层阶级的普通女性，也是比印象派稍早二十年的拉斐尔前派所有画家笔下的宠儿。

她喜欢在给画家们当模特的时候，顺便向他们学习画画，并最终嫁给了拉斐尔前派里的重要画家罗塞蒂。

在1850年，伊丽莎白这样的人不会被认为是一名职业画家。

但在今天，她已经被冠以“拉斐尔前派的无冕女王”、“女性艺术家先驱”的头衔了。

有伊丽莎白·西德尔署名的油画出现在欧洲的拍卖会上，至少价值七十万英镑以上，光是这样的历史意义，就能卖的超级贵，好莱坞还有以她为主角的专题电影上映。

印象派先驱+女画家先驱——这两个名字加在一起的组合，就像是燃烧加上助燃剂，能把一个人的身价推到天上去。

别说是在2023年。

就是在1923年，1873年，她的存在也都会像是绿叶丛中的一点鲜花那样瞩目的。

或许在一个多世纪以前，她会不被社会所接受，会指指点点说她“不知检点”。

然而指指点点本身也算是一种瞩目。

某些名不间经传的小画室里的女画家，可能确实会被历史所忽视。

但印象派可是现代艺术的开创者，完全可以算是西方油画史上最重要的画派了。论整体的影响力，连毕加索都没法与之竞争。

每一位印象派的早期成员，都被后世的学者们用放大镜细细的看过了。

除非有一种强大的社会力量把这位“卡洛尔”的存在从艺术世界里抹去了，让当时，所有认识她的人都选择了闭嘴。

否则。

这样画家的存在，会被历史忘记，几乎是不可能发生的事情。